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Raquel Pérez

Escuela

Metodología

La Mecánica de la Acción Interna

Raquel Pérez Formación Actoral nace como un paso natural en las carreras de Raquel Pérez y David González. Con más de 40 años unidos por la vida y la interpretación, Raquel invita a David a codirigir su nueva escuela, heredera de otros espacios formativos que ya había construido, para formar a actrices y actores únicamente desde su método: la Mecánica de la Acción Interna.

Este nuevo proyecto comenzó en un pequeño espacio en La Latina con cuatro paredes, un bote de pintura negra, unas lámparas y el biombo que les acompaña desde sus inicios, y creció hasta su espacio actual en la Calle Vizcaya 8, en el centro de Madrid, al lado de Atocha, ahora con muchas más paredes, más pintura negra, más lámparas, más focos, con el mismo biombo y la misma ilusión.

Curso regular 2025/26

Primero

Mañana / tarde

  • INTERPRETACIÓN I
  • MOVIMIENTO
  • VOZ Y CANTO
  • HISTORIA DEL TEATRO I
Más info sobre primero

Segundo

Mañana / tarde

  • INTERPRETACIÓN II
  • HISTORIA DEL TEATRO II
  • MÚSICA Y COMPOSICIÓN
  • CABARET/ MUSIC HALL
Más info sobre segundo

Tercero

Mañana / tarde

  • Proyecto de Autogestión con una directora o director profesional en activo.
Más info sobre tercero

Nuestro Equipo

RAQUEL PÉREZ

INTERPRETACIÓN

DAVID GONZÁLEZ

INTERPRETACIÓN

MARINA ESTEVE

MOVIMIENTO

PEPE CARMONA

COMPOSICIÓN MUSICAL

LUIS SANTAMARÍA

MUSIC HALL/CABARET

ALONSO TRENADO

DRAMATURGIA

Amaranta Osorio

HISTORIA DEL TEATRO

ANA TURPIN

INTERPRETACIÓN

JOSÉ PADILLA

INTERPRETACIÓN

Entrenamiento trimestral para profesionales

Talleres para profesionales todos los años de enero a marzo

Más información
Primero

Mañana / tarde

Interpretación

Aprende a crear personajes a través de cuatro técnicas diferentes. Descubrirás las infinitas posibilidades que tienes sin recurrir a tus vivencias personales. Aprende también estructura dramática: todo lo que necesita una escena para que funcione. Su conocimiento te permite interpretar de manera coherente y fiel cualquier tipo de personaje.

Movimiento

Conoce tu instrumento corporal, aprende a usarlo con diferentes dinámicas, juegos, descubre cómo es y cómo utilizarlo. Desarrolla tu expresividad, tu libertad. Explora nuevas maneras para ponerlo al servicio de los personajes. 

Voz y canto

Aprende a jugar y a cuidar la voz. Conocerás cómo es y cómo funciona. Obtendrás hábitos saludables y ejercicios prácticos para prevenir lesiones,  potenciarla y sacarle el máximo partido. Para tener una voz fuerte y sana.  Con el canto sacarás el/la cantante que llevas dentro, siempre buscando tu identidad, tu manera y respetando tu personalidad.

Historia del teatro

Aprender con los clásicos a través de sus lecturas. En primero vamos desde los griegos al siglo XIX. Todo un recorrido por autores y autoras fundamentales en la dramaturgia mundial que te darán conocimientos, vocabulario y herramientas para descifrar más fácilmente guiones y textos.

Segundo

Mañana / tarde

Interpretación II

Estudio de la “Mecánica de la Acción Interna” creada por Raquel Pérez, núcleo de la formación de nuestra escuela. Método de análisis de guion que trabaja la acción interna de un personaje, como si fuera una partitura sobre la que el actor se apoya para interpretar, para alejarse de la forma y que garantiza la organicidad, la escucha activa y la verdad.

Music hall y cabaret

Calentar con una buena técnica del jazz y ponerla al servicio del cabaret parisino, el berlinés, el music hall. Rompiendo la cuarta pared a través de la transgresión, la sensualidad, la ironía, la comedia, el humor. Para jugar con el canto, los playbacks y las coreografías. 

Música

Aprenderás los principios básicos de la armonía moderna de composición musical. Con el objetivo de que termines tocando un instrumento y componiendo canciones para ti o para el grupo.

Historia del teatro II

Aprender con los clásicos a través de sus lecturas. En Segundo vamos desde el siglo XIX hasta el teatro contemporáneo, nuevas tendencias y postdrama. Todo un recorrido por autores y autoras fundamentales en la dramaturgia mundial que te darán conocimientos, vocabulario y herramientas para descifrar más fácilmente guiones o textos.

Tercero

Mañana / tarde

Curso de autogestión

El curso de autogestión o curso final consiste en el desarrollo de un proyecto de principio a fin. Los alumnos se ponen en manos de un director/a profesional y tienen que aplicar lo que han aprendido técnicamente en la escuela los dos años anteriores. Además reciben clases de dramaturgia, producción y distribución, esto les permite escribir su propio texto y producirlo con la supervisión de Raquel y David y la dirección escénica del director elegido para ese año. 

Un aprendizaje más para darse a conocer e introducirse en el mundo profesional sin tener que esperar a que suene el teléfono.

RAQUEL PÉREZ

Interpretación

Comienza su formación como actriz en 1988, con Eduardo Antón y Cristina Rota. Se formó también en técnica vocal con Dina Roth, y Omar Rossi. Y en diferentes técnicas corporales, como “Río Abierto” con Milena Kleiman.

En 1991 empieza la formación pedagógica especializada en grupos con Milagros Viñas y Armando Bauleo.

A partir de ese momento compagina su trabajo como actriz con el de profesora y coach.

Como coach trabaja habitualmente con actores como Fernando Tejero, Macarena García, Ingrid Rubio, Belén Rueda, Javier Pereira, Verónica Echegui, Alex García, Hovik Keuchkerian o Aida Folch entre otros muchos.

Tras quince años de investigación en 2018 publica, junto con Alonso Trenado, su metodología de trabajo “Raquel Pérez. Mecánica de la acción interna”.

Como actriz trabaja en teatro, cine y televisión.

Actualmente se encuentra de gira con los montajes:

“El crédito” de Jordi Galcerán (como Directora)

“Mentiras inteligentes” de Joe Dipietro (como Directora)

Otros montajes importantes en los que ha trabajado como actriz son:

“Sobre el caparazón de las tortugas” de Ignasi Vidal

“Nuestro Hermano” de Alejandro Melero. Dir. José M. Carrasco

“Ahora empiezan las vacaciones” de Paco Bezerra. Dir. Luis Luque

“El huerto de guindos” de Chejov. Versión y Dir. Raúl Tejón

“MBIG” Versión y Dir. José Martret sobre Macbeth de Shakespeare

“Tres hermanas” de Chejov. Versión y Dir. Raúl Tejón

“El hombre duplicado” de Saramago. Dir. José Martret

“Mata a tu alumno” de Carles Mallol. Dir. Gorka Lasaosa

Ha trabajado en cine en películas como:

“El Séptimo día” de Carlos Saura

“Amador” de Fernando León de Aranoa

“8 Citas” de Rodrigo Sorogoyen y Peris Romano

“Frío sol de invierno” de Pablo Malo

“Nacida para ganar” de Vicente Villanueva

“Secuestro” de Mar Targarona

“Que Dios nos perdone” de Rodrigo Sorogoyen.

En televisión en series como: 

“Policías”

“Periodistas”

“Yo soy Bea”

“Cuéntame como pasó”

“Doctor Mateo”

“Hospital Central”

“Fuera de control”

“La familia Mata” 

“La Lola”

“Benidorm”

“Señoras del Hampa”

Próximamente se estrenarán dos series en las que participa como actriz:
“Si es martes es asesinato”

“Cochinas”

DAVID GONZÁLEZ

Interpretación

Sus estudios como actor comienzan en 1988 con Cristina Rota. Formándose en técnica vocal con Dina Roth y Ani Sun. Realizando cursos de trabajo corporal con Milena Kleiman. Y acordeón con Mario Torres. Posteriormente con Raquel Pérez se forma en estructura dramática y mecánica de la acción interna. Con ella monta la escuela de interpretación Raquel Pérez-formación actoral. Desde entonces compagina su trabajo de actor con la de profesor.

Como actor trabaja en teatro, cine y televisión.

En teatro ha trabajado en montajes como:

– “Contratiempoymarea” de Sonia Madrid, dirigido por Raquel Pérez

– “3 hermanas” de Chéjov versión y dirección de Raúl Tejón.

– “Peceras” de Carlos Be, dirigido por Carlos Be

– “#99%” de Carlos Mateos, dirigido por Amanda Marugán

– “Añicos” de Carlos Be dirigido por Pablo Martínez Bravo

– “Un genio olvidado” de Carlos Atanes dirigido por Carlos Atanes

– “Locuras cotidianas” de Petr Zelenka dirigido por Carlos Be

– “Diatribas de Lola” de Sonia Madrid dirigido por Sonia Madrid

– “Dorian” de Carlos Be dirigido por Carlos Be

– “El Huerto de guindos” versión y dirección de Raúl Tejón

– “La antesala” de Margarita Sánchez dirigida por Inés Piñole

– “Una vale por todas” de Zoilo Carrillo dirigido por Zoilo Carrillo

– “Historias del Chiscón” de Diego Sabanés dirigido Diego Sabanés

– “Iván-off” versión y dirección de José Martret

Ha trabajado en cine en:

– “Morirás en Chafarinas” de Pedro Olea

– “Tierno verano de lujurias y azoteas” de Jaime Chávarri

– “Corsarios del chip” de Rafael Alcázar

En tv en series como:

– “Aida” Personaje Vicente. Dir.: Roberto Monge

– “Lolita cabaret” Personaje Portero. Dir.: Fernando Molina

– “La que se avecina” Personaje Aquilino. Dir: Laura Caballero

– “Hay alguien ahí” Personaje Merino. 2 temporadas Dir.: D. C. Torrallas

– “Amar en tiempos revueltos” Personaje Jenaro. Diagonal Tv

– “Hermanos y detectives” Personaje Sevilla. Diagonal Tv

– “Manos a la obra” Personaje Juan Dir.: Fernando Marino

– “Blasco Ibáñez” Personaje Jacinto. Dir.: Luis G. Berlanga

– “Playhouse Disney” presentador 6 temporadas. Dir.: M. Schonoccini

MARINA ESTEVE

Movimiento

Marina Esteve, actriz y bailarina nacida en Barcelona. Debutó en el cine casi por casualidad con “Rocco tiene tu nombre”, dirigida por el italiano Angelo Orlando y estrenada en el 2015 en el RIFF Festival de cine independiente de Roma. Después de rodar esta película decide aparcar sus primeros estudios y formarse en interpretación, empieza en “La bobina” Barcelona hasta que decide trasladarse a Madrid para concluir los estudios en el “Estudio Juan Codina”, escuela dónde actualmente trabaja como profesora dando clases de cuerpo.

Antes de dedicarse a la interpretación, se dedicó a la gimnasia rítmica, a la actividad física como entrenadora personal, preparadora y rehabilitadora física, después de licenciarse en Ciencias de la Salud y la Actividad Física en Barcelona. Al mismo tiempo, compaginó la formación en danza, formándose en Area (Barcelona), en diferentes escuelas alemanas durante su estancia en Berlín y en seminarios de técnicas corporales como el método Feldenkrais y Katsugen con Elia Genís y de composición corporal con Joao Costa Lima (Barcelona).

En los últimos años ha trabajado en varios proyectos, entre los cuales destaca la serie catalana “La Riera” de TV3 , “Mar de Plástico” y Félix de Cesc Gay. En cuanto a cine, el teaser para el proyecto de largometraje “¡Quemad Barcelona!” de David Victori, el largometraje “Seguimi” del director italiano y uno de género de terror “Compulsión” de Ángel Gonzalez estrenado en el Festival de cine fantástico de Sitges, dónde da vida a uno de los personajes protagonistas.

En teatro, la adaptación a de Juan Codina “Alicia” en el Teatro La Abadía de Madrid, “Lavar al río” una instalación performatica en Matadero Madrid, “Filoctetes” de Antonio Simón para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2018, “Stabat Matter (it’s Ok, Ma!)” una creación de Moreno Bernardi hecha a partir de un Atelier de danza teatro en la Sala Hiroshima de Barcelona, en 2018 estrenará la obra de teatro dirigida por Olivia Delcan “About last night” dónde a parte de formar parte como actriz protagonista llevará a cabo toda la creación corporal de la obra.

Sigue formándose con talleres como Will Keen, Pedro Casablanc, Raquel Perez, Carlota Ferrer, Moreno Bernardi.

PEPE CARMONA

Composición musical

Pepe Carmona, músico, compositor, musicoterapeuta y periodista nacido en Cieza (Murcia). Con más de 15 años de experiencia como profesor de música y guitarra, ha trabajado como guitarrista de sesión y estudio acompañando a artistas como Paco Orellana, Marta Tchai, Nya de La Rubia, José Mora, María Córdoba, Alexandra Templier o Soni López. En 2018 Pepe Carmona publicó en todas las plataformas digitales y formato físico ‘Maniquí’, su primer disco de estudio. A lo largo de su carrera ha publicado diferentes singles y actualmente lidera su proyecto de fusión de flamenco y jazz “Pepe Carmona Trío” o “Pepe Carmona Cuarteto”. 

 

Tras haber estudiado composición para Cine y Televisión en diferentes instituciones como la Escuela Creativa de Madrid, ha producido y compuesto la música de diferentes spots para varias empresas, entre las que se encuentran Atresmedia o Agencia Downtown. 

 

Pepe Carmona estudió el Máster en Musicoterapia en UNIR (Universidad Internacional de La Rioja) y ha trabajado y trabaja como musicoterapeuta en ámbitos hospitalarios, educativos y sociales: Hospital La Paz de Madrid, Centro de Educación Especial María Soriano o escuela de música Armonía Musical Madrid. Además de músico y musicoterapeuta, Pepe es periodista. Licenciado por la UCM (Universidad Complutense de Madrid), trabajó durante 10 años en Atresmedia como responsable digital de diferentes series y canales temáticos de la cadena.

LUIS SANTAMARÍA

Music hall/cabaret

Realiza sus estudios de danza clásica, jazz moderno y teatro musical con importantes maestros en Madrid y Nueva York complementados con historia de la danza y coreografía.

Últimos trabajos en artes escénicas: Una noche con ella dirección Juan Luis Iborra. Manolita Chen un cuento chino dirección José Troncoso. La Última Tourné dirección Félix Sabroso, DreamDrag el musical dirección Juan Luis Iborra, Don Juan Grandes Éxitos dirección Manu Báñez, La comedia de las mentiras para el festival internacional de Mérida dirección Pep Antón Gómez, Un chico de revista dirección Juan Luis Iborra, Clandestina dirección Nacho Sevilla, Spanish Bizarro dirección Hechizo Teatro, Bajo la sombra de Peter dirección Andreu Castro, Caza mayor dirección Salva Bolta, Robin Hood el musical dirección Rafa Pence, Ustedes perdonen dirección salva Bolta, Alegrías las justas dirección Quino Falero, La Rosa de Papel para el CDN dirección Salva Bolta.

Finalista en los premios de teatro musical 2018 y Broadway Spain por Un chico de revista.

Ha dirigido la coreografía para el festival de cine de Alfás dirección Juan Luis Iborra 2017,2018

En televisión numerosos programas musicales y galas especiales como asistente de coreografía de Sally O’Neill : 1,2,3. Esto es espectáculo,Ay vida mía.Diferentes Telepasión y Galas de fin de año en TVE.El milenio que viene Dirección Hugo Stuven para Antena3 .Coreógrafo de El club de Pizzicato dirección Gustavo Jiménez, Paco y Veva dirigido por Pepe Pavón. Miráme de TVE. Alaska y Segura dirección Santiago Tabernero

En cine Los Años desnudos dirección Félix Sabroso y Dunia Ayaso

Para los grupos musicales la Oreja de Van Gogh y Fangoria 2020

Bailarín y asistente de coreografía en las más importantes compañías de revista y musical como Addy Ventura, Lina Morgan y Esperanza Roy . Obras dirigidas por Ángel Fdez. Montesinos Por la calle de Alcalá, Bésame Johnny y con el Ballet de Alberto Portillo comedias musicales para tve con Concha Velasco, Paloma San Basilio entre otras. Para diferentes producciones en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En televisión con el ballet de Sally O´Neill programas emblemáticos cómo 123, Entre Amigos, Esto es espectáculo.

Imparte cursos de danza aplicada al musical y cabaret para actores en Madrid, ESAD de Vigo, Espacio Aberto de Santiago, para la compañía Hechizo Teatro de Murcia, Manicómicos de Coruña. Maestro y coreógrafo de Sally O´Neill Dance Company. Centro El Horno .

ALONSO TRENADO

Dramaturgia

Alonso Trenado, nacido en Madrid en 1973, pero con raíces en Alcalá de Henares, es guionista, dramaturgo, productor y presentador de radio y televisión.

Comenzó su carrera en España como reportero y presentador en Cadena SER a principios de los 90’ y posteriormente en CNN+, Cuatro y La Sexta hasta 2011.

En 2012 se marcha a Alemania para presentar programas en el canal internacional de noticias Deutsche Welle para América Latina y Estados Unidos.

Allí es donde vuelve a retomar su parte más creativa: el dibujo y la pintura, la fotografía y vuelve a escribir cuentos.

En 2018 vuelve a España, con la cabeza llena de nuevas ideas. Desde ese año hasta la fecha ha escrito el corto Maricarmen, el método de interpretación Raquel Pérez. Mecánica de la acción interna y dos obras de teatro: Dulce Brigitte y La belleza de matar bien a papá, ambas publicadas en Aliar Ediciones.

En estos momentos trabaja en sus dos próximos textos que saldrán a la luz en 2026.

AMARANTA OSORIO

Historia del teatro

Amaranta Osorio (México-Colombia-España) es autora, actriz y gestora cultural.

Es licenciada en dramaturgia por la RESAD. Tiene un máster de Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid, un máster 1 en Estudios Teatrales de la Universidad de la Sorbona y un curso de liderazgo de la Universidad de Harvard.

Se ha formado con grandes personajes de la escena contemporánea como Juan Mayorga, José Sanchis Sinisterra, Itziar Pascual, Eugenio Barba, Julia Varley, Augusto Boal, Tadashi Suzuki, Mauricio Kartun y Sergio Blanco.

Entre las dramaturgas latinoamericanas de su generación, es una de las más estrenadas en Europa. Sus obras han recibido premios como el Calderón de Literatura dramática, el Jesús Domínguez, el SNCA del FONCA, el de Teatro Exprés y el Dolores de Castro. Se han hecho 31 producciones de sus obras en España, Chile, Colombia, México, Argentina, Portugal y Checoslovaquia, que luego han girado por otros países (como India, Dinamarca, Serbia y Alemania). En España, algunas de sus obras han sido producidas por el Teatro Español, el Teatro Fernán Gómez y el Teatro Calderón de Valladolid.

Asimismo, ha publicado 21 obras en España, Francia, Cuba y México con distintas editoriales, como Primer Acto, Ediciones Invasoras, Assitej, Koïne, Presses Universitaires, Alarcos y Fundamentos. Entre sus publicaciones recientes destacan La trilogía del recuerdo, Mapa y Guerra-Perra en Ediciones Invasoras, así como Clic, quand tout bascoule en la editorial francesa Koïne. Algunas de sus obras han sido traducidas al francés, portugués, inglés, alemán, checo y griego.

Ha dirigido cinco festivales internacionales de artes escénicas en Costa Rica, México y España, y ha programado dos más en India y México. Está especializada en la perspectiva iberoamericana y de género, de tal forma que ha organizado diferentes eventos para visibilizar las creaciones hechas por mujeres y desde el 2011 forma parte del proyecto Magdalena. 

Dirigió tres ediciones del encuentro “Otras Miradas” dentro del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá. En 2024 también dirigió el encuentro de escritoras “Mujer-Palabra” en Alcalá de Henares y el encuentro de creadores “Latidos de ida y vuelta” dentro del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.

Nació en una familia dedicada al teatro y desde pequeña ha trabajado como actriz. Ha participado en diferentes obras de teatro, series de televisión y películas.

Más información:

www.amarantaosorio.es

https://academiadelasartesescenicas.es/amaranta-osorio/

https://es.wikipedia.org/wiki/Amaranta_Osorio

https://www.contextoteatral.es/amarantaosorio.html

ANA TURPIN

Interpretación

Ana Turpin nace en A Coruña, España. Ha trabajado en teatro, cine y televisión desde hace 25 años. Ha realizado trabajos en Castellano, Italiano, Francés y Gallego.

En el 2015 años junto con el director José Troncoso y otros compañeros montaron la Compañía de Teatro “LA ESTAMPIDA” donde han producido los siguientes espectáculos: “Las Princesas del Pacífico”, “Igual que si en la luna”,  “Lo Nunca Visto” y “La Cresta de la Ola”  en en los dos últimos también actúa y es una de las protagonistas. Recibiendo el premio Ojo Crítico de RTVE a la mejor Cía de Teatro en el 2020.

En teatro ha trabajado en “LA RATONERA” de Agatha Christie con más 600 representaciones. Los Martes Milagro – Ciclo de Poesía en  Escena  con los montajes “EL JARDÍN DE VENUS” dirigida por José Troncoso sobre la poesía erótica del Siglo de Oro Español de Felix María de Samaniego, “ROSALÍA” sobre la vida de la poetisa Rosalía De Castro dirigida por Iria Márquez y “VOCES EN EL SILENCIO” Obra basada en textos de José María Megías, sobre el libro Mahmud y Ayaz.  “FARADAY” un thriller tecnológico dirigido por Paco Macià. “EL PREMIO” dirección Gabriel Olivares. “LAS HERMANAS DE MANOLETE” dirección de Gabriel Olivares. “ROBOTS” dirección Gabriel Olivares. 

Entre sus trabajos para la gran pantalla están “LUGER” dirección Bruno Martín, “TODOS LOS NOMBRES DE DIOS“ dirección de Daniel Carparsoro, “AMA” de la directora Julía de Para Sovas. “UMA” una coproducción Venezolana-Italiana dirigida por Alain Mailki donde ha recibido dos premios internacionales por su papel de “Carmen” en el Festival Internacional de Cine de Milán y en el Festival Internacional de Cine de Mónaco- Angel Film Awards en el 2018. En el 2017 rueda “DE PÚRPURA Y ESCARLATA” del director Juanra Fernández. En el 2013 recibe su primer premio internacional en el Festival Rojo Sangre de Buenos Aires- Argentina por su papel de “Elisa” en el largometraje “PARA ELISA” también del director Juanra Fernández. 2013 rueda “AUTORRÉPLICA” dirigida por Daniel Cabrero donde obtiene una nominación a Mejor Actriz en el II Certamen de Cine Asturiano de Proaza y Santo Adriano. Se suman a su carrera los títulos “EL FLORIDO PÉNSIL”, “HOT MILK”, “DESEOS”…

En televisión tiene una extensa carrera como protagonista en series como ”Cuéntame cómo pasó”, “Amar en Tiempos Revueltos” por el que recibió el Premio Punto Radio de La Rioja a la Mejor Actriz Protagonista  por su papel de “Andrea Robles”. “Hotel Almirante”, “Geminis”, “Nada es Para Siempre”. Como coprotagonista y principal ha trabajado en  “La Señora”, “Bandolera”, “De Repente los Gómez” y “Paraíso”. En papeles secundarios en “El Don De Alba”, ”Capítulo 0 “, “O Faro”, “Augasquentes”, “700 Euros”, “El Comisario”, “El Secreto” etc…

JOSÉ PADILLA

Interpretación

Jose Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1976) es licenciado en Arte Dramático por la RESAD. Le han sido concedidos, entre otros galardones, el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España, el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra Porno Casero o el Premio Max a Mejor espectáculo Juvenil por la obra Dados.

En 2013 escribe y dirige la obra Haz clic aquí para el Centro Dramático Nacional con posterior reposición en octubre en 2014. En 2016 dirige su propia adaptación de La isla púrpura de Mijáil Bulgákov, coproducida por Buxman y Kamikaze Producciones, ellos mismos producen Las crónicas de Peter Sanchidrián, trilogía de ciencia ficción.

Versiona a Shakespeare en varias ocasiones: Trabajos de amor perdidos realizada para Fundación Siglo de Oro y coproducida por el Globe Theatre de Londres o Medida por medida con dirección propia para el Teatro Gayarre de Pamplona.

Para la productora Ventrículo Veloz ha escrito y dirigido tres espectáculos dirigidos a público juvenil: Papel, Por la boca y Dados.

Sus obras han podido verse en el Globe Theatre de Londres (Enrique VIII), el Teatro del Arte de Moscú (Haz clic aquí), o la Comédie-Française (Las crónicas de Peter Sanchidrián), institución que, además, le concedió el Premio Coup de Coeur.

Ha impartido talleres de interpretación y dramaturgia para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional o el Instituto Cervantes.